Categoría: Cine

  • Adiós a Sir Patrick Stewart, la voz del capitán Picard y del profesor Xavier, a los 86 años

    Adiós a Sir Patrick Stewart, la voz del capitán Picard y del profesor Xavier, a los 86 años

    Patrick Stewart, reconocido por interpretar al capitán Jean-Luc Picard en la saga Star Trek y al profesor Charles Xavier en las películas de X-Men, falleció el 28 de octubre en su domicilio de Los Ángeles, California, a los 86 años, según un comunicado de su familia. La noticia se dio a conocer un día después a través de sus redes sociales, donde los suyos explicaron que el actor pasó sus últimos momentos acompañado de su esposa, Sunny, así como de familiares y amigos, tras enfrentar un proceso relacionado con la enfermedad de Alzheimer y la demencia con cuerpos de Lewy, un trastorno cerebral progresivo.

    Un adiós entre música, oraciones y risas

    En el mensaje, la familia destacó el acompañamiento que recibió Stewart durante sus últimos días. Según el comunicado, estuvo rodeado por el cálido abrazo de sus seres queridos, entre música en vivo, oraciones, lágrimas, risas y esa emoción profunda que solo él podía inspirar tras una vida entera entregada a los demás. Los allegados recordaron también la serenidad con la que el actor enfrentó el final y la tranquilidad y la paz que reflejaba su rostro, que describieron como un recordatorio perenne de su elegancia y su invencible gracia. Además, pidieron realizar donaciones al centro de investigación del alzhéimer de la Universidad Johns Hopkins.

    El texto repasa asimismo la trayectoria de quien nació en Mirfield, en el West Riding de Yorkshire, y pasó de la Royal Shakespeare Company a una carrera igualmente aclamada que abarcó seis décadas entre Broadway, la pantalla grande y la televisión. Su voz sonora y su talento singular, señala el comunicado, serán por siempre sinónimo de actuaciones imborrables en todos los géneros. Stewart exploró la condición humana en toda su complejidad poética y llevó esperanza tanto a los confines del Universo Cinematográfico de Marvel como a la frontera final más emblemática de la ciencia ficción, a bordo de la nave espacial Enterprise.

    Más allá de la pantalla

    Los logros profesionales del actor estuvieron a la par de su filantropía y su activismo. La familia recordó su compromiso con los derechos humanos, las sobrevivientes de violencia doméstica, los refugiados en el mundo, la atención a la salud mental de los veteranos de guerra y el bienestar animal, en especial el de sus amados perros pitbull en adopción temporal. Fue nombrado Caballero y Canciller universitario, además de entusiasta del automovilismo y aficionado de toda la vida del club de fútbol Huddersfield. Será recordado, concluye el mensaje, por la dignidad, la compasión y la humanidad que imprimió a cada papel, tanto en su arte como en su vida.

    El comunicado cierra con unas palabras del propio Stewart extraídas de sus memorias, Hacerlo realidad, en las que habla de su personaje más célebre: «Al igual que yo, Jean-Luc ha vivido una vida inusual que lo ha llevado mucho más allá de los límites de la experiencia humana común. Pero también es alguien que se ha mantenido fiel a sus raíces terrenales, pues son las que le dieron su identidad. Al final, siente el llamado del hogar, al igual que yo».

    El legado de un rostro inolvidable

    El actor británico se convirtió en una de las caras y voces más reconocidas de la ciencia ficción. Su interpretación del capitán Picard en Star Trek lo consolidó como uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia, mientras que su papel como Charles Xavier, líder de los X-Men, lo acercó a nuevas generaciones de espectadores a través del cine de superhéroes.

    Tras conocerse la noticia, Marvel Studios publicó un homenaje en el que reconoció su papel en la construcción del profesor «X» en las películas de X-Men, en Logan y en la próxima entrega de los Vengadores, Avengers: Doomsday. La participación de Stewart en esta última, cuyo estreno está previsto para el 18 de diciembre, forma parte de la siguiente etapa del universo cinematográfico de Marvel, que contará con el regreso de personajes de distintas épocas de la franquicia.

  • Muere Tom Skerritt a los 93 años, el inolvidable actor de ‘Alien’ y ‘Top Gun’

    Muere Tom Skerritt a los 93 años, el inolvidable actor de ‘Alien’ y ‘Top Gun’

    El actor estadounidense Tom Skerritt, reconocido por sus actuaciones en películas emblemáticas como Alien y Top Gun, falleció a los 93 años, informó este jueves la revista People. El intérprete murió el miércoles por causas naturales, de acuerdo con un comunicado difundido por su familia, que recordó no solo su trayectoria artística, sino también las cualidades personales que lo distinguieron a lo largo de su vida.

    “Si bien el mundo conoció a Tom por su destacada carrera como actor, nosotros lo conocimos por su humor, su curiosidad, su sabiduría, su generosidad y el amor que trajo a nuestras vidas”, expresó su familia en el mensaje enviado a la publicación especializada.

    Nacido el 25 de agosto de 1933 en Detroit, Michigan, Skerritt desarrolló una carrera de más de seis décadas en la industria del entretenimiento. Su presencia en producciones de distintos géneros, desde dramas bélicos hasta películas de ciencia ficción y acción, lo convirtió en un rostro familiar para varias generaciones de espectadores.

    De la Fuerza Aérea a los escenarios de Hollywood

    Antes de dedicarse a la actuación, Skerritt se incorporó a la Fuerza Aérea de Estados Unidos en 1951. Posteriormente, se trasladó a Los Ángeles, donde estudió literatura inglesa mientras desarrollaba su interés por la interpretación mediante su participación en pequeñas obras de teatro.

    Su debut cinematográfico llegó en 1962 con War Hunt (El que mató por placer), un drama bélico en el que compartió créditos con Robert Redford y Sydney Pollack. Esta primera experiencia en la pantalla grande abrió el camino para otros proyectos relacionados con el ámbito militar, tanto en cine como en televisión.

    Durante los primeros años de su carrera apareció en series como Combat! y The Virginian, producciones que contribuyeron a consolidar su experiencia frente a las cámaras y a darle visibilidad dentro de la industria estadounidense.

    Sin embargo, uno de los papeles decisivos para su reconocimiento llegó en 1970, cuando participó en MASH*, la comedia negra dirigida por Robert Altman que abordó la guerra desde una perspectiva satírica. En la película, Skerritt interpretó a Duke Forrest, un cirujano del Ejército destinado durante la guerra de Corea.

    La cinta destacó por su mirada crítica sobre la vida militar y por combinar el humor con situaciones dramáticas. Su participación permitió que el actor ampliara su presencia en Hollywood y demostrara su capacidad para desenvolverse en una producción que se apartaba de las representaciones convencionales de los conflictos armados.

    ‘Alien’ y ‘Top Gun’, dos películas que marcaron su legado

    A finales de la década de 1970, Skerritt se incorporó a una de las producciones más influyentes del cine de ciencia ficción y terror: Alien, dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1979. En esta película interpretó al capitán Dallas, comandante de la nave comercial Nostromo, cuya tripulación enfrenta a una criatura extraterrestre mortal.

    La cinta se convirtió en un referente del género gracias a su atmósfera de suspenso, su diseño visual y la combinación de terror y ciencia ficción. La participación de Skerritt en el papel del capitán Dallas contribuyó a situarlo dentro de un elenco que formó parte de una de las franquicias más reconocidas del cine contemporáneo.

    Años después, en 1986, el actor apareció en Top Gun, el exitoso drama de aviación protagonizado por Tom Cruise. En esta producción interpretó al comandante Mike “Viper” Metcalf, un instructor de vuelo que desempeña un papel importante en la formación de los pilotos de élite de la Marina estadounidense.

    Su personaje aportó experiencia y autoridad dentro de la historia, en la que la competencia profesional, la disciplina militar y las relaciones personales se entrelazan con las secuencias de acción aérea. La película se convirtió en uno de los grandes éxitos comerciales de su época y reforzó el reconocimiento de Skerritt entre el público internacional.

    Aunque sus participaciones en el cine fueron fundamentales para su popularidad, el actor también desarrolló una sólida trayectoria televisiva, en la que encontró uno de los papeles más importantes de su carrera.

    El Emmy que reconoció su talento en televisión

    En 1993, Skerritt ganó el premio Emmy a mejor actor principal en una serie dramática por su interpretación del sheriff Jimmy Brock en Picket Fences, producción que recibió elogios de la crítica durante la década de 1990.

    La serie exploraba los conflictos de una comunidad ficticia estadounidense a través de historias relacionadas con la justicia, la política, la familia y las tensiones sociales. Como protagonista, Skerritt dio vida a un sheriff que debía enfrentar tanto los problemas de su localidad como los dilemas personales y éticos que surgían en su trabajo.

    El reconocimiento de la Academia de la Televisión estadounidense confirmó su capacidad para sostener una historia como personaje central y demostró que su trayectoria iba mucho más allá de sus papeles secundarios en grandes producciones cinematográficas.

    A lo largo de su carrera, el intérprete destacó por una presencia en pantalla caracterizada por la sobriedad y la naturalidad. Su versatilidad le permitió participar en historias de diferentes géneros sin quedar limitado a un solo tipo de personaje, una cualidad que favoreció su permanencia en la industria durante varias décadas.

    Una vida más allá de las cámaras

    Pese a que el público lo identificó principalmente por sus papeles en películas y series, su familia destacó que su personalidad también estuvo marcada por el sentido del humor, la curiosidad, la sabiduría y la generosidad.

    A Skerritt le sobreviven su tercera esposa, Julie Tokashiki, y sus cinco hijos: Andy, Erin, Matt, Colin y Emiko.

    Su fallecimiento representa la despedida de un actor cuya trayectoria acompañó distintas etapas de Hollywood, desde los dramas bélicos de los años sesenta hasta las grandes producciones de ciencia ficción y acción que marcaron las décadas posteriores.

    Con personajes como el capitán Dallas en Alien, el comandante Viper en Top Gun y el sheriff Jimmy Brock en Picket Fences, Tom Skerritt dejó una huella en el cine y la televisión estadounidenses. Su legado permanece en historias que continúan formando parte de la cultura popular y en una carrera que combinó reconocimiento crítico, éxitos comerciales y una prolongada presencia en la pantalla.

  • Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón encabezan el FICM 2026: Morelia se prepara para una edición histórica

    Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón encabezan el FICM 2026: Morelia se prepara para una edición histórica

     

    El cine mexicano será el gran protagonista de la 24ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que comenzará este 16 de octubre con una programación que reunirá a figuras consagradas, nuevas voces de la cinematografía nacional y producciones internacionales que buscan destacar en la temporada de premios. Entre los invitados más esperados se encuentran Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Diego Luna y Gael García Bernal, quienes participarán en distintas facetas de la creación cinematográfica.

    El encuentro, considerado uno de los festivales de cine más importantes de México, se desarrollará hasta el 25 de octubre en el centro histórico de Morelia, Michoacán. A lo largo de diez días, el público podrá acercarse a estrenos, documentales, cortometrajes y largometrajes que muestran la diversidad de historias, estilos y preocupaciones que atraviesan al cine contemporáneo.

    Uno de los aspectos más destacados de esta edición será la participación de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, dos cineastas mexicanos con reconocimiento internacional que acudirán al festival con proyectos distintos a los que habitualmente se asocian con sus trayectorias. Cuarón presentará Campeón gabacho, película dirigida por su hijo, Jonás Cuarón, en la que participa como productor. Por su parte, Del Toro llevará a Morelia una versión restaurada de El laberinto del fauno, para conmemorar los 20 años del estreno de esta cinta, considerada una de las obras más representativas de su filmografía.

    La presencia de ambos realizadores también tendrá un componente de reconocimiento a sus carreras. Cuarón y Del Toro recibirán la Medalla Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), una distinción que reconoce las aportaciones al cine y que anteriormente ha sido otorgada a personalidades como Francis Ford Coppola, Juliette Binoche y Willem Dafoe.

    Diego Luna y Gael García Bernal presentan sus nuevas películas

    La participación mexicana también tendrá como protagonistas a Diego Luna y Gael García Bernal, quienes llegarán al FICM en calidad de directores. Ambos actores, conocidos por su trayectoria frente a las cámaras y su participación en producciones nacionales e internacionales, mostrarán nuevas facetas de su trabajo creativo.

    García Bernal presentará Hombre al agua, su tercer largometraje como director, mientras que Diego Luna competirá en la selección oficial con Ceniza en la boca, dentro de la categoría de Largometraje Mexicano. Esta sección reunirá algunas de las producciones nacionales más relevantes de la programación y tendrá como presidente del jurado al cineasta español Juan Antonio Bayona, nominado al Óscar.

    La película Campeón gabacho será la encargada de inaugurar el festival durante una función en el Teatro Mariano Matamoros. A la proyección asistirán Jonás y Alfonso Cuarón, además de integrantes del elenco, entre ellos Juan Daniel García Treviño, Leslie Grace y el cantautor panameño Rubén Blades, cuya presencia todavía no estaba confirmada.

    La programación también incluirá documentales mexicanos que abordan distintas realidades sociales y culturales. Entre ellos destaca Marcos. Otro mundo es posible, del periodista y director Diego Enrique Osorno, así como Mujer santuario, cuya presentación estará a cargo del actor Demián Bichir.

    Estos títulos reflejan la diversidad de propuestas que caracterizan al festival, donde el documental funciona como una herramienta para explorar personajes, comunidades y acontecimientos desde perspectivas que amplían la conversación sobre la realidad mexicana.

    Invitados internacionales y películas rumbo al Óscar 2027

    Aunque el cine nacional tendrá un lugar central, el FICM mantendrá su apuesta por las producciones internacionales con la participación de realizadores y actores de distintos países. Entre los invitados destaca el director estadounidense James Gray, quien presentará Paper Tiger, película que compitió por la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes.

    También llegará a Morelia Fjord, del cineasta rumano Cristian Mungiu, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, que tendrá su estreno en México durante el festival. La exhibición de este tipo de producciones permitirá al público acercarse a algunas de las propuestas que han llamado la atención en el circuito cinematográfico internacional.

    La lista de invitados incluye al director austriaco Markus Schleinzer, quien presentará Rose; al estadounidense Marc Turtletaub y al actor chileno Luis Gnecco, vinculados con la película Borges and Me; así como a la cineasta estadounidense-brasileña Beth de Araújo, quien acudirá con Josephine.

    La programación internacional también contará con películas protagonizadas por intérpretes mexicanos que desarrollan sus carreras dentro y fuera del país. Es el caso de Killing Castro, con Diego Boneta, y Club Kid, largometraje en el que participa Diego Calva.

    Además, el festival incluirá títulos que aspiran a competir por el Óscar 2027 en la categoría de Mejor Película Internacional. Entre ellos figuran La bola negra, de los españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi; Tierra de mi padre, del director polaco Paweł Pawlikowski, y Cobarde, del cineasta belga Lukas Dhont.

    La presencia de estas producciones permitirá conocer distintas miradas cinematográficas y seguir de cerca algunas de las películas que podrían formar parte de la conversación internacional durante la próxima temporada de premios.

    Una selección oficial con 96 películas

    La selección oficial del FICM 2026 estará integrada por 96 películas, distribuidas en cuatro categorías que dan cabida tanto a realizadores emergentes como a cineastas con experiencia y trayectoria.

    La Sección Michoacana reunirá ocho trabajos, mientras que la Sección de Cortometraje Mexicano contará con 64 títulos. A ellas se sumarán 12 documentales mexicanos y 12 largometrajes mexicanos, con propuestas que exploran diferentes géneros, estilos narrativos y temas de interés social.

    Dentro de la competencia de Largometraje Mexicano sobresalen películas como 6 meses en el edificio rosa con azul, de Bruno Santamaría Razo; La cazadora, de Suzanne Andrews Correa; Ceniza en la boca, de Diego Luna; Chicas tristes, de Fernanda Tovar; Lo demás es ruido, de Nicolás Pereda; El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso; Salón de belleza, de Nathalia Acevedo, y Nosotros, de Joaquín Ruano.

    La diversidad de títulos refleja la amplitud de la producción cinematográfica nacional y la importancia de abrir espacios para historias que, desde distintas perspectivas, abordan experiencias personales, conflictos sociales y transformaciones culturales.

    Con su combinación de estrenos, homenajes, invitados internacionales y una amplia competencia nacional, el Festival Internacional de Cine de Morelia buscará consolidarse como un punto de encuentro entre cineastas, profesionales de la industria y espectadores. La edición de 2026 tendrá como uno de sus principales atractivos la reunión de figuras mexicanas de alcance mundial con una nueva generación de creadores, en una programación que pone en primer plano la diversidad y la vitalidad del cine hecho en México.

  • Terror, brujas y leyendas: la Biblioteca Vasconcelos tendrá nueve funciones de cine mexicano gratis

    Terror, brujas y leyendas: la Biblioteca Vasconcelos tendrá nueve funciones de cine mexicano gratis

    La Biblioteca Vasconcelos de la Ciudad de México celebrará su 20.º aniversario con Historias de lo extraño, un ciclo cinematográfico que reunirá nueve funciones gratuitas de terror, misterio, fantasía y relatos sobrenaturales. La programación se llevará a cabo del 13 de octubre al 15 de noviembre de 2026 en el auditorio del recinto, con películas que han marcado distintas etapas del cine mexicano y propuestas dirigidas a públicos de diferentes edades.

    La selección recuperará historias de fantasmas, brujería, leyendas populares, mansiones inquietantes y presencias inexplicables. Entre los títulos destacan cuatro películas del director Carlos Enrique Taboada, considerado una figura fundamental del terror mexicano, además de obras como Macario, de Roberto Gavaldón, y La leyenda de la Nahuala, de Ricardo Arnaiz.

    El programa también incorporará una selección de cortometrajes mexicanos de terror y funciones especiales con la participación de cineastas y actores vinculados con algunas de las producciones. Todas las proyecciones tendrán entrada libre, aunque el acceso estará sujeto a la disponibilidad de lugares en el auditorio, que cuenta con capacidad para 400 personas.

    Carlos Enrique Taboada, protagonista del ciclo de terror

    Una parte central de Historias de lo extraño estará dedicada a Carlos Enrique Taboada, cineasta reconocido por construir atmósferas de suspenso a partir de escenarios cotidianos, secretos familiares y amenazas sobrenaturales. Su estilo se distingue por generar inquietud mediante la ambientación, los personajes y la tensión psicológica, sin depender exclusivamente de escenas violentas o efectos explícitos.

    La primera película de la retrospectiva será Hasta el viento tiene miedo (1968), programada para el martes 13 de octubre a las 16:00 horas. La historia transcurre en un internado femenino donde una serie de acontecimientos inexplicables está relacionada con una antigua alumna. El aislamiento del lugar y los secretos de sus habitantes convierten la escuela en el escenario de una historia de fantasmas y tensión psicológica. La función está recomendada para mayores de 15 años.

    El martes 20 de octubre, también a las 16:00 horas, se proyectará El libro de piedra (1969). La película sigue a una niña que establece una relación con una misteriosa figura de piedra ubicada en los jardines de una residencia apartada. Mientras los adultos intentan comprender su comportamiento, la historia desarrolla una atmósfera en la que resulta difícil distinguir entre la imaginación infantil y la posibilidad de que exista una presencia sobrenatural.

    La tercera cita con el cine de Taboada será el martes 27 de octubre, cuando llegue a la pantalla Más negro que la noche (1975). La trama comienza con una herencia que lleva a un grupo de jóvenes a instalarse en una antigua casona. Sin embargo, la convivencia cambia después de la muerte de un gato negro, un acontecimiento que desencadena sucesos inquietantes y altera la vida de quienes habitan la propiedad. La película combina el misterio de una herencia con los elementos clásicos del terror gótico.

    La retrospectiva concluirá el martes 10 de noviembre con Veneno para las hadas (1986), una historia centrada en la relación entre dos niñas, los juegos de brujería y la manipulación. A diferencia de los relatos tradicionales protagonizados por criaturas monstruosas, la película construye su tensión a partir de la imaginación infantil y de la manera en que el miedo puede transformar las relaciones personales.

    Las cuatro producciones permiten apreciar distintas facetas del trabajo de Taboada y su capacidad para convertir espacios aparentemente familiares en escenarios amenazantes. También muestran cómo el cine de terror mexicano ha recurrido a las leyendas, los temores infantiles y los conflictos humanos para construir historias que permanecen en la memoria del público.

    Todas las funciones de esta retrospectiva, salvo Veneno para las hadas, que está dirigida al público general, se recomiendan para mayores de 15 años.

    Una función especial de Halloween con leyendas mexicanas

    La programación también contempla una actividad para niñas, niños y familias en vísperas de las celebraciones de Día de Muertos. El viernes 30 de octubre, a las 14:00 horas, se proyectará La leyenda de la Nahuala (2007), película animada dirigida por Ricardo Arnaiz.

    La historia recupera elementos del folclore mexicano y los combina con fantasía, personajes sobrenaturales y situaciones de miedo. Su inclusión amplía la propuesta del ciclo hacia el público infantil y familiar, al tiempo que acerca a nuevas generaciones a relatos vinculados con las tradiciones populares del país.

    Un día después, el sábado 31 de octubre a las 18:00 horas, se exhibirá Todos hemos pecado (2011), dirigida por Alejandro Ramírez. La función contará con la participación de Aleyda Gallardo, Alberto Estrella y el propio director.

    La proyección se realizará en una de las fechas más representativas de la temporada de terror y ofrecerá al público la oportunidad de acercarse a la película junto con integrantes relacionados con su realización. La función está recomendada para mayores de 15 años.

    Macario y los cortometrajes mexicanos completan la cartelera

    En noviembre, el ciclo continuará con una de las películas más emblemáticas del cine nacional relacionada con la muerte y el imaginario fantástico. El martes 3 de noviembre a las 16:00 horas se proyectará Macario (1960), dirigida por Roberto Gavaldón.

    Protagonizada por una historia que entrelaza la pobreza, el deseo, la muerte y las creencias populares, la película ocupa un lugar destacado dentro de la cinematografía mexicana. Su aproximación a lo sobrenatural permite explorar la relación entre las tradiciones, la condición humana y las preguntas sobre la vida y la muerte. La función estará abierta al público general.

    El domingo 8 de noviembre a las 16:00 horas será el turno de Aces of Bizarre: programa de cortometrajes mexicanos de terror, una selección presentada por Stuff Mx y recomendada para mayores de 15 años.

    La incorporación de cortometrajes permitirá descubrir diferentes maneras de abordar el género mediante historias breves y propuestas de realizadores mexicanos. Además, ofrecerá un contraste con los largometrajes clásicos incluidos en la programación y mostrará otras posibilidades narrativas dentro del cine de terror contemporáneo.

    El cierre de Historias de lo extraño tendrá lugar el domingo 15 de noviembre a las 14:00 horas con El camino de los muertos (2020), dirigida por José Antonio Torres. La función será para público general y contará con la participación del cineasta.

    Con esta proyección concluirá un recorrido de poco más de un mes por distintas expresiones del misterio y lo sobrenatural, desde las historias clásicas de fantasmas hasta las leyendas populares y las producciones mexicanas más recientes.

    Fechas, horarios y películas de Historias de lo extraño

    El ciclo se desarrollará en el auditorio de la Biblioteca Vasconcelos, con nueve funciones programadas entre octubre y noviembre. La cartelera completa es la siguiente:

    El martes 13 de octubre, a las 16:00 horas, se proyectará Hasta el viento tiene miedo (1968), de Carlos Enrique Taboada, recomendada para mayores de 15 años.

    El martes 20 de octubre, a las 16:00 horas, llegará El libro de piedra (1969), también de Taboada y dirigida a mayores de 15 años.

    El martes 27 de octubre, a las 16:00 horas, será el turno de Más negro que la noche (1975), del mismo director y recomendada para mayores de 15 años.

    El viernes 30 de octubre, a las 14:00 horas, se exhibirá La leyenda de la Nahuala (2007), de Ricardo Arnaiz, para público general.

    El sábado 31 de octubre, a las 18:00 horas, se proyectará Todos hemos pecado (2011), de Alejandro Ramírez, con la participación de Aleyda Gallardo, Alberto Estrella y el director. La función está recomendada para mayores de 15 años.

    El martes 3 de noviembre, a las 16:00 horas, se presentará Macario (1960), de Roberto Gavaldón, para público general.

    El domingo 8 de noviembre, a las 16:00 horas, se realizará la función de Aces of Bizarre: programa de cortometrajes mexicanos de terror, presentado por Stuff Mx y recomendado para mayores de 15 años.

    El martes 10 de noviembre, a las 16:00 horas, se proyectará Veneno para las hadas (1986), de Carlos Enrique Taboada, para público general.

    Finalmente, el domingo 15 de noviembre, a las 14:00 horas, se exhibirá El camino de los muertos (2020), de José Antonio Torres, con la participación del cineasta y acceso para público general.

    Todas las funciones serán gratuitas. Debido a que el auditorio tiene una capacidad de 400 personas, se recomienda llegar con anticipación para aumentar las posibilidades de conseguir lugar.

    Con esta iniciativa, la Biblioteca Vasconcelos suma el cine a las actividades de su vigésimo aniversario y ofrece una oportunidad para reencontrarse con películas representativas del terror mexicano, conocer nuevas propuestas y disfrutar de historias que conectan el miedo con las leyendas, la imaginación y las tradiciones del país.

  • Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón recibirán la Medalla Filmoteca UNAM en el FICM

    Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón recibirán la Medalla Filmoteca UNAM en el FICM

    El cine mexicano volverá a reconocer a dos de sus figuras más importantes a nivel internacional. Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón recibirán la Medalla Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) durante la edición número 24 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), donde ambos directores participarán en distintas actividades y celebrarán nuevos capítulos de sus respectivas trayectorias cinematográficas.

    El FICM anunció la entrega de este reconocimiento, uno de los galardones vinculados con la preservación y difusión de la cultura cinematográfica en México, y destacó las aportaciones que ambos realizadores han hecho como directores, guionistas y productores, así como el impacto internacional de sus películas.

    La ceremonia tendrá además un significado especial para Guillermo del Toro, ya que coincidirá con el 20 aniversario de El laberinto del fauno, una de las obras más reconocidas de su filmografía. El festival realizará una función especial de la película como parte de la celebración y en el contexto de su regreso a las salas de cine en una versión restaurada para formatos 4K y 3D.

    Guillermo del Toro será reconocido durante la celebración de El laberinto del fauno

    La Medalla Filmoteca UNAM será entregada a Guillermo del Toro el 18 de octubre a las 15:00 horas, durante las actividades del Festival Internacional de Cine de Morelia. La ceremonia se realizará apenas dos días después de la inauguración del encuentro, que tendrá lugar el 16 de octubre.

    El festival describió al director tapatío como uno de los artistas más creativos y visionarios de su generación y resaltó el estilo que ha desarrollado a lo largo de una carrera que incluye trabajos como cineasta, guionista, productor y escritor.

    Su filmografía ha transitado entre el cine fantástico, el terror, el drama y la animación, con una particular atención a los monstruos, la imaginación y las historias de personajes que suelen encontrarse al margen de la sociedad.

    Entre las películas mencionadas por el FICM se encuentran El laberinto del fauno (2006), La forma del agua (2017), Pinocho (2022) y Frankenstein (2025), producciones que han recibido distintos reconocimientos de la Academia de Hollywood.

    La entrega de la medalla llegará en un momento particularmente simbólico para El laberinto del fauno, cinta que cumplirá dos décadas desde su estreno. El FICM aprovechará su aniversario para presentar una función especial, mientras la película vuelve a proyectarse en salas de diferentes países en versiones 4K y 3D.

    La cinta, estrenada en 2006, combinó la España de la posguerra con elementos de fantasía oscura y se convirtió en una de las obras más representativas de la carrera de Del Toro, además de consolidar su reconocimiento internacional.

    Alfonso Cuarón también recibirá la Medalla Filmoteca UNAM

    Cuatro días después, el reconocimiento llegará a manos de Alfonso Cuarón. El cineasta recibirá la Medalla Filmoteca UNAM el 20 de octubre a las 17:30 horas, también en Morelia.

    El festival destacó su trabajo en dirección, guion y producción y señaló que su trayectoria está respaldada por una obra reconocida tanto por la crítica como por el público.

    Uno de los principales referentes de su carrera es Roma (2018), película que le permitió obtener los premios Óscar a Mejor Dirección y Mejor Fotografía. La cinta, filmada en blanco y negro y ambientada en la Ciudad de México de la década de 1970, fue también reconocida por su tratamiento visual y por la historia centrada en una familia de clase media y una trabajadora doméstica.

    El reconocimiento a Cuarón se producirá, además, durante una edición del FICM en la que tendrá una participación especial junto con su hijo, el cineasta Jonás Cuarón.

    Campeón Gabacho llegará al FICM con los Cuarón

    Una de las actividades más esperadas será la proyección de Campeón Gabacho, película dirigida y coescrita por Jonás Cuarón, que formará parte de la ceremonia de inauguración del festival el próximo 16 de octubre.

    La presentación contará con la presencia de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón y permitirá que ambos cineastas acompañen públicamente la llegada de la cuarta película dirigida por Jonás Cuarón.

    La participación familiar añade otro elemento al programa de esta edición del festival, que reunirá a distintas generaciones de realizadores y actores en torno a estrenos, homenajes y funciones especiales.

    Para Alfonso Cuarón, la visita a Morelia tendrá así dos momentos importantes: primero, la presentación de Campeón Gabacho durante la inauguración y, posteriormente, la recepción de la Medalla Filmoteca UNAM por su trayectoria cinematográfica.

    Un reconocimiento con casi cuatro décadas de historia

    La Medalla Filmoteca UNAM se entrega desde 1987 a personalidades cuya trayectoria ha contribuido de manera significativa al cine y a la cultura cinematográfica. A lo largo de casi cuatro décadas, el reconocimiento ha llegado a figuras nacionales e internacionales.

    Entre quienes han recibido la insignia se encuentran Juliette Binoche, Béla Tarr, Olivia Harrison, Francis Ford Coppola e Isabelle Huppert, entre otras personalidades vinculadas con la creación, producción, interpretación y difusión del cine.

    La entrega a Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón incorpora a dos cineastas mexicanos que han construido carreras de alcance internacional y que, además, forman parte de una generación de directores que ha colocado al cine mexicano en los principales escenarios de la industria mundial.

    ¿Cuándo será el Festival Internacional de Cine de Morelia 2026?

    La edición número 24 del Festival Internacional de Cine de Morelia se llevará a cabo del 16 al 25 de octubre de 2026 en Morelia, Michoacán.

    La presencia de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón será uno de los principales atractivos del encuentro, no solo por la entrega de la Medalla Filmoteca UNAM, sino también por las actividades relacionadas con sus respectivas filmografías y con Campeón Gabacho, de Jonás Cuarón.

    Con estos homenajes, el FICM reunirá en Morelia a tres generaciones de cineastas de una misma familia y celebrará, al mismo tiempo, dos décadas de El laberinto del fauno, una película que permanece como uno de los títulos fundamentales de la trayectoria de Guillermo del Toro.

  • Robert De Niro arremete contra Trump y pide a los estadounidenses “retomar” el poder en las urnas

    Robert De Niro arremete contra Trump y pide a los estadounidenses “retomar” el poder en las urnas

    Robert De Niro volvió a utilizar su voz pública para lanzar una dura crítica contra Donald Trump. Durante un acto celebrado en Nueva York, el actor de 83 años calificó al presidente estadounidense de “cobarde” y utilizó un insulto para referirse a él, al tiempo que llamó a los ciudadanos a participar en las próximas elecciones de mitad de mandato.

    De Niro participó en el evento “Hand off our vote” (“No toquen nuestro voto”), organizado en defensa de la participación electoral y acompañado por artistas y activistas. Desde el escenario, el intérprete de El Padrino elevó el tono de su discurso para cuestionar las políticas de la administración republicana y pedir a los estadounidenses que ejerzan su derecho al voto.

    “Cuando el cobarde y trozo de mierda de Donald Trump trate de quitarnos nuestra voz y nuestro poder, ¿qué le decimos? ¡Quita tus malditas manos de nuestro voto!”, expresó ante los asistentes.

    Más allá de los insultos, el actor centró parte de su intervención en la importancia del voto como mecanismo de participación ciudadana. De Niro sostuvo que otorgar poder a la población no debe entenderse únicamente como un lema político, sino como un principio relacionado con la propia estructura democrática estadounidense.

    “Nosotros, el pueblo, ejercitamos nuestro poder mediante el voto”, afirmó, antes de pedir a los asistentes que acudieran a votar y que animaran a participar a familiares, amigos, vecinos y conocidos.

    De Niro cuestiona la estrategia de la administración Trump

    El actor también dirigió sus críticas hacia la administración de Trump, a la que acusó de actuar de manera incompetente y de encontrarse cada vez más alejada del respaldo ciudadano.

    En un momento particularmente encendido de su intervención, De Niro afirmó que el gobierno conoce las leyes y que, pese a sus acciones, su impopularidad estaría aumentando. Incluso señaló que la supuesta pérdida de apoyo podría terminar afectando políticamente al propio gobierno.

    “Son tremendamente estúpidos. Son más estúpidos de lo que creen, pero saben que su estupidez está alejando a la gente”, sostuvo.

    El discurso se produjo en el contexto de la movilización de organizaciones y figuras públicas que buscan incentivar la participación ciudadana de cara a las elecciones de mitad de mandato, una contienda en la que están en juego escaños de ambas cámaras del Congreso estadounidense.

    De Niro llamó a los ciudadanos a participar de manera anticipada y a movilizar a personas de su entorno para acudir a las urnas.

    Mark Ruffalo también lanza críticas contra el gobierno

    El acto contó además con la participación de Mark Ruffalo, quien se sumó a las críticas contra la administración estadounidense. El protagonista de Los Vengadores utilizó igualmente un lenguaje contundente para referirse al gobierno y llamó a sus simpatizantes a involucrarse en el proceso electoral.

    “Necesitamos sacar a estos cabrones del gobierno”, afirmó Ruffalo durante su intervención.

    El actor también manifestó preocupación por la posibilidad de irregularidades durante las elecciones y sostuvo que el resultado podría ser objeto de intentos de manipulación.

    “Todos sabemos que les vamos a dar una paliza, pero todos sabemos que se las van a robar, van a hacer todo lo que esté en su poder”, aseguró.

    La presencia de ambos actores refleja nuevamente la participación de figuras de Hollywood en el debate político estadounidense. De Niro, en particular, ha sido durante años uno de los críticos más visibles de Trump y ha utilizado diferentes apariciones públicas para cuestionar sus decisiones y su manera de ejercer el poder.

    El encuentro en Nueva York convirtió así a dos de las figuras más reconocidas del cine estadounidense en protagonistas de un llamado político centrado en la participación electoral, mientras los organizadores buscan movilizar a los ciudadanos y reforzar la importancia del voto en las próximas elecciones de mitad de mandato.

  • México lleva cine, migración y diversidad al Festival Latinoamericano de Biarritz

    México lleva cine, migración y diversidad al Festival Latinoamericano de Biarritz

    Mientras el prestigioso Festival de San Sebastián llegaba a su fin en el País Vasco español, el otro lado de la frontera recibía el inicio de una celebración cinematográfica dedicada a América Latina. En Biarritz, Francia, comenzó una nueva edición del Festival Latinoamericano de Biarritz, un encuentro que desde hace 35 años lleva a esta ciudad-balneario una amplia muestra de cine, literatura, música y expresiones culturales de la región.

    El festival, conocido como BAL, ocupa distintos espacios de Biarritz con una programación que va más allá de las proyecciones cinematográficas. Durante sus jornadas reúne encuentros literarios, conferencias, conciertos y un mercado con artesanías y especialidades gastronómicas latinoamericanas, en actividades que convocan a un público que participa tanto en las funciones como en los debates con los artistas invitados.

    La inauguración tuvo un marcado acento mexicano. Ante una abarrotada Gare du Midi, antigua estación de trenes y una de las principales sedes del encuentro, el cineasta mexicano Fernando Eimbcke presentó Moscas, su más reciente largometraje, que recibió una mención especial en San Sebastián.

    La película continuará su recorrido internacional y será presentada próximamente en el Festival Viva México de París, donde Eimbcke también ofrecerá una masterclass en la Universidad de la Sorbona.

    Al día siguiente, los reflectores se dirigieron hacia Diego Luna, quien presentó Ceniza en la boca, su quinta película como director. La cinta llegó a Biarritz después de obtener en San Sebastián el Premio Agenda 2030, un reconocimiento que pone el foco en el papel del cine y de la creación artística en favor de los derechos humanos y la democracia.

    Para Luna, el reconocimiento también representa una manera de devolverle al cine parte de lo que esta disciplina le ha aportado a lo largo de su trayectoria. El director destacó la posibilidad de utilizar las películas para plantear preguntas y abordar asuntos sociales que, desde su perspectiva, requieren atención, entre ellos los desafíos relacionados con la migración.

    El cineasta también resaltó la importancia de Biarritz como espacio de encuentro entre América Latina y Europa. El festival, señaló, permite recordar los vínculos construidos históricamente entre la región latinoamericana y Francia y explorar las posibilidades de colaboración que surgen de esas conexiones culturales.

    La agenda de Luna continuará en París, donde participará en el Festival Viva México, Encuentros Cinematográficos. Además de presentar Ceniza en la boca durante la clausura, tendrá un diálogo en La Fémis, la escuela nacional de cine de Francia, considerada una de las instituciones cinematográficas más importantes del país.

    En Biarritz, Ceniza en la boca también forma parte de la competencia por el Abrazo a mejor película, uno de los principales reconocimientos del festival. La producción de Luna es una de las cuatro películas mexicanas seleccionadas entre los diez largometrajes que compiten por el premio.

    La representación mexicana se completa con Campeón Gabacho, de Jonás Cuarón; Morro, de Rodrigo García Sáiz, y Hiedra, de Ana Cristina Barragán. La presencia de estas producciones refleja la diversidad de temas y aproximaciones que caracterizan al cine mexicano contemporáneo dentro de la programación latinoamericana del encuentro.

    La migración también ocupa un lugar destacado en otra de las películas presentadas durante el festival. El director uruguayo-mexicano Rodrigo Plá lleva a Biarritz Los nuevos, largometraje basado en la novela Llegaron con el viento, de Laura Santullo.

    La película pasó previamente por la sección Locarno Kids del Festival de Cine de Locarno, en Suiza, donde recibió una mención especial del Pardo for Change, reconocimiento destinado a obras que abordan cuestiones ambientales, éticas, sociales y culturales consideradas urgentes.

    Con Los nuevos, Plá busca acercar a los espectadores más jóvenes una historia relacionada con la migración y el desplazamiento forzoso, pero desde una perspectiva centrada en la comprensión y la empatía. El director ha planteado la importancia de abordar desde la infancia temas como el rechazo hacia quienes son diferentes, los extranjeros y las personas que llegan a nuevos lugares en busca de un espacio donde vivir.

    La película también incorpora una reflexión sobre el cuidado del medio ambiente y la responsabilidad de acercar estos asuntos a los niños, bajo la idea de que quienes hoy forman parte del público infantil serán los adultos encargados de tomar decisiones en el futuro.

    Además de las películas y actividades vinculadas con México, el Festival Latinoamericano de Biarritz ha mantenido una programación que busca mostrar la diversidad cultural y cinematográfica de América Latina. La combinación de cine, literatura, música, gastronomía y encuentros con creadores convierte al festival en un espacio de intercambio cultural entre ambas regiones.

    La edición de este año llega a su cierre oficial este viernes, después de la ceremonia del palmarés. Entre los reconocimientos entregados durante el encuentro destaca el Abrazo de Honor concedido al músico chileno Eduardo Carrasco y al escritor cubano Leonardo Padura.

    Así, durante varios días, Biarritz volvió a convertirse en un punto de encuentro para las expresiones culturales latinoamericanas en Francia, con una presencia mexicana particularmente destacada a través de cineastas y películas que abordan temas como la migración, los derechos humanos, la diversidad y la relación entre las sociedades contemporáneas.

  • Del Toro, Cuarón y Bayona llegan a Morelia: así será el FICM 2026

    Del Toro, Cuarón y Bayona llegan a Morelia: así será el FICM 2026

    El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presentó la programación de su vigesimocuarta edición, que se realizará del 16 al 25 de octubre, con una agenda que reunirá a importantes figuras del cine mexicano e internacional, entre ellas Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, James Gray y Juan Antonio Bayona, quien además presidirá el jurado de la competición.

    Durante la presentación, la directora del festival, Daniela Michel, destacó el momento que atraviesa la cinematografía mexicana y señaló que actualmente se producen alrededor de 250 largometrajes al año en el país. También recordó la transformación que ha experimentado la industria desde la creación del FICM en 2003 y subrayó la importancia de Amores perros (2000), de Alejandro González Iñárritu, como una de las películas que marcaron un punto de inflexión para el cine mexicano contemporáneo.

    La cinta encargada de abrir oficialmente el festival será ‘Campeón gabacho’, dirigida por Jonás Cuarón, quien estará presente en la ceremonia inaugural junto con su padre, el ganador del Óscar Alfonso Cuarón, productor ejecutivo de la película.

    El largometraje sigue a un migrante mexicano, interpretado por Juan Carlos Treviño García, que busca cumplir su sueño de convertirse en boxeador en Estados Unidos. Michel destacó el tono de la producción y consideró que su combinación de vitalidad, alegría, esperanza y duelo la convierte en una película apropiada para inaugurar el encuentro cinematográfico.

    Guillermo del Toro regresa con El laberinto del fauno

    Uno de los momentos centrales de esta edición será el regreso de Guillermo del Toro al FICM. El cineasta tapatío visitará por tercera ocasión el festival para conmemorar los 20 años de El laberinto del fauno, película que tendrá una gala especial con la proyección de una versión restaurada.

    La cinta, estrenada en 2006, se convirtió en una de las obras más reconocidas de la trayectoria de Del Toro y obtuvo tres premios Óscar. Durante la presentación del programa, Daniela Michel recordó además la recepción que tuvo en el Festival de Cannes, donde la película recibió una ovación de 22 minutos.

    La presencia de Del Toro permitirá al FICM celebrar dos décadas de una producción que combinó fantasía, drama histórico y elementos de horror para construir una de las películas más conocidas del director mexicano.

    Cine español y grandes estrenos internacionales

    El cine español tendrá también un papel destacado en la programación. Juan Antonio Bayona, director de La sociedad de la nieve, será el presidente del jurado de la competición. El cineasta ya tiene un vínculo con el festival: en 2007, El orfanato, su debut en el largometraje, fue la película inaugural del FICM.

    Bayona estará acompañado en el jurado por la cineasta vasca Jaione Camborda, el documentalista mexicano Juan Carlos Rulfo, Amy Redford, Pedro Aguilera, Federico Luis y Nicolás Echeverría.

    Entre las películas que llegarán a Morelia se encuentra ‘La bola negra’, producción seleccionada para representar a España en la carrera por la nominación al Óscar a mejor película internacional, además de ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, protagonizada por Javier Bardem.

    La programación internacional también incluye ‘Fjord’, ganadora de la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes; ‘Ink’, del cineasta británico Danny Boyle; ‘Paper Tiger’, de James Gray; y ‘Wild Horse Nine’, de Martin McDonagh.

    En animación destaca ‘Wildwood’, la nueva producción de los estudios Laika, así como ‘Ray Gunn’, dirigida por Brad Bird.

    El programa contempla además la participación del realizador francés Félix de Givry, quien presentará Goodbye Cruel World; el actor mexicano Diego Boneta, que regresará al festival con Killing Castro; y la cineasta brasileña-estadounidense Beth de Araújo, quien acudirá con Josephine.

    96 películas competirán en el festival

    En total, el FICM anunció 96 películas en competencia, distribuidas en sus diferentes categorías. Dentro de la sección de Largometraje Mexicano se encuentran 6 meses en el edificio rosa con azul, de Bruno Santamaría Razo; La cazadora, de Suzanne Andrews Correa; Ceniza en la boca, de Diego Luna; Chicas tristes, de Fernanda Tovar; y Contra la naturaleza, de Axel Bertha.

    La selección continúa con Lo demás es ruido, de Nicolás Pereda; Los días de Poncho, de Faustino Alanís; El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso; Los nuevos, de Rodrigo Plá; Nosotros, de Joaquín Ruano; Salón de belleza, de Nathalia Acevedo, y Toda una vida, de Ariel Gutiérrez.

    Así, la edición 24 del Festival Internacional de Cine de Morelia combinará el reconocimiento a figuras consolidadas del cine mexicano con nuevas producciones nacionales y una amplia representación internacional. Entre homenajes, estrenos, competencias y encuentros con realizadores, el festival se prepara para convertir nuevamente a Morelia en uno de los principales puntos de encuentro para la industria cinematográfica durante octubre.

  • Tom Cruise se transforma para ‘Digger’, la película de Alejandro González Iñárritu que promete sorprender

    Tom Cruise se transforma para ‘Digger’, la película de Alejandro González Iñárritu que promete sorprender

    Tom Cruise dejó por un momento al héroe de acción que el público reconoce por sus películas de alto riesgo para convertirse en un personaje completamente distinto. En Digger, la nueva cinta de Alejandro González Iñárritu, el actor interpreta a un excéntrico magnate petrolero y aparece envejecido con prótesis, con un registro cómico y provocador que se aleja de buena parte de sus papeles anteriores.

    La transformación fue presentada este martes durante el preestreno mundial de la película en Londres, donde Leicester Square se convirtió en el escenario de una alfombra roja que reunió a buena parte del elenco. Cruise, de 64 años, fue una de las grandes figuras de la noche y llegó vestido con esmoquin y botas estilo cowboy.

    El actor fue además el primero en presentarse ante sus seguidores y pasó cerca de dos horas saludando y conversando con ellos antes de atender a los medios que acudieron al evento.

    Para Cruise, Digger representa una experiencia particularmente especial dentro de una filmografía que durante décadas lo ha llevado por géneros y personajes muy distintos. El intérprete aseguró que considera la cinta una de las propuestas más originales y conmovedoras que ha conocido.

    “Esta es, sin duda, la película más original que he visto, que he leído y una de las más conmovedoras que he presenciado”, afirmó durante el encuentro con la prensa.

    Tom Cruise deja atrás al héroe de acción

    En Digger, Cruise interpreta a Digger Rockwell, un magnate petrolero cuya apariencia y personalidad lo colocan en un terreno muy diferente al de personajes como Ethan Hunt, el protagonista de la saga Misión: Imposible.

    El actor aparece transformado físicamente mediante prótesis y adopta un registro que combina comedia, extravagancia y un lenguaje mucho más provocador que el habitual en sus grandes producciones de acción.

    Para Cruise, asumir un personaje así fue un privilegio y también una oportunidad para continuar explorando nuevas herramientas como intérprete. El actor explicó que suele acercarse a cada película con la intención de aprender algo que posteriormente pueda incorporar a su trabajo.

    Su preparación, dijo, no se limita estrictamente a la actuación. A lo largo de su carrera ha estudiado disciplinas relacionadas con el vuelo, la danza, la música, la arquitectura, el arte y la historia, entre otras áreas.

    “Estoy constantemente estudiando estas cosas: arquitectura, arte, historia… y aplico todas esas cosas a cada película, y a veces lleva años”, explicó.

    Siete años de trabajo con Iñárritu

    La película representa además la primera colaboración entre Cruise y González Iñárritu, una alianza que comenzó a desarrollarse hace aproximadamente siete años.

    El actor describió al cineasta mexicano como un director “único en su género”, mientras que la producción se ha mantenido rodeada de un considerable secretismo.

    El director de Amores perros, Babel, Birdman y The Revenant ha evitado revelar demasiados detalles de la historia porque considera que Digger está pensada para ser descubierta directamente en una sala de cine.

    “Es bien difícil decir de qué va sin arruinar la experiencia”, explicó González Iñárritu.

    Aun con esa reserva, el cineasta adelantó que la película aborda temas relacionados con la narrativa, el poder y la ambición humana. La historia utiliza además la sátira y elementos políticos para poner al espectador frente a un espejo de algunas situaciones del mundo contemporáneo.

    “Cuando empezamos, el mundo era muy distinto… y la realidad nos fue alcanzando. Ese fue el reto”, comentó el director.

    Un elenco que reúne a grandes nombres

    Digger también marca el regreso de González Iñárritu al cine después de cuatro años desde Bardo (2022).

    Para este nuevo proyecto, el director reunió un reparto internacional encabezado por Cruise y acompañado por Sandra Hüller, Jesse Plemons, Riz Ahmed, John Goodman y Michael Stuhlbarg, entre otros.

    Hüller, protagonista de Anatomía de una caída, explicó que decidió participar principalmente por la admiración que siente por el trabajo del cineasta mexicano.

    La actriz recordó que tuvo una conversación con González Iñárritu antes de aceptar el proyecto y que desde ese encuentro sintió confianza en el director y en su manera de trabajar.

    “Tiene una gran visión y todas las herramientas para hacer una buena película. Así que quería descubrir cómo trabajaba”, señaló.

    El estreno mundial de Digger tuvo además un escenario especial. La presentación en Londres formó parte de la llamada Gala Real del Cine, un evento benéfico respaldado por la familia real británica que contó con la presencia de los príncipes de Gales, Guillermo y Catalina.

    La película llegará a los cines españoles el próximo 2 de octubre y, por ahora, González Iñárritu y su equipo mantienen buena parte de sus secretos bajo llave. La combinación de Tom Cruise convertido en un personaje irreconocible y la particular mirada del director mexicano será, precisamente, uno de los elementos que el público tendrá que descubrir frente a la pantalla.

     

  • Paramount y Warner Bros. avanzan hacia una megafusión tras acuerdo con estados de EU

    Paramount y Warner Bros. avanzan hacia una megafusión tras acuerdo con estados de EU

    Paramount logró un acuerdo con un grupo de estados de Estados Unidos que buscaban impedir su fusión con Warner Bros. Discovery, un pacto que despeja el camino para una de las mayores concentraciones de poder en la industria del entretenimiento y reúne bajo una misma empresa estudios de cine, televisión, noticias y plataformas de streaming.

    La operación está encabezada por Paramount, dirigida por David Ellison, cuya familia posee una gran fortuna y mantiene vínculos con el presidente estadounidense Donald Trump. En febrero, la compañía se impuso a Netflix en una disputa por el control de una serie de activos de Warner Bros., entre ellos Warner Bros. Pictures, CNN y el servicio de streaming HBO Max.

    Aunque la administración estadounidense aprobó la transacción en junio sin exigir modificaciones al modelo de negocio, el acuerdo enfrentó una fuerte oposición en varios estados. California encabezó una demanda para bloquearlo, respaldada por Arizona, Colorado, Connecticut, Massachusetts, Minnesota, Nevada, Nueva Jersey, Nuevo México, Nueva York, Oregon y Washington.

    Los estados argumentaban que la empresa resultante tendría una participación de alrededor de 27% en la distribución de películas estrenadas en salas de cine, además de concentrar un porcentaje similar de la concesión de licencias para canales de televisión por cable.

    La preocupación no se limitó a la competencia empresarial. Dentro de Hollywood también surgieron advertencias sobre las posibles consecuencias para los trabajadores y para la producción cinematográfica, en una industria que ya enfrenta una etapa de presión por los cambios en el consumo, el crecimiento del streaming y la reducción de proyectos.

    Quienes se oponían a la operación sostenían que una compañía de mayor tamaño podría eliminar empleos y reducir la cantidad de películas producidas cada año. Organizaciones y grupos vinculados a los medios también expresaron preocupación por el futuro de CNN y por la independencia de su cobertura periodística.

    El acuerdo alcanzado con los estados incorpora varias condiciones para atender parte de esas inquietudes.

    Uno de los compromisos establece objetivos específicos de producción cinematográfica. El fiscal general de California, Rob Bonta, explicó que el estudio fusionado deberá producir 30 películas durante cada uno de los primeros dos años del acuerdo y elevar la cifra a 32 películas anuales durante los siguientes tres años.

    Además, al menos cuatro de esas producciones deberán ser películas independientes y un mínimo de 20% deberá corresponder a proyectos de alto presupuesto. Si Paramount incumple estos objetivos, enfrentará sanciones económicas.

    El pacto también establece que Paramount y Warner Bros. deberán gastar al menos 300 millones de dólares adicionales cada año en producciones realizadas en Estados Unidos, tomando como referencia el gasto efectuado durante 2025.

    La compañía tendrá que conservar los terrenos de producción de ambos estudios, respetar los acuerdos laborales existentes y destinar recursos a programas de capacitación para trabajadores. Con estas disposiciones, los estados buscan que la concentración empresarial no se traduzca automáticamente en una reducción de la actividad cinematográfica o del empleo en Hollywood.

    La situación de CNN representa otro de los puntos sensibles del acuerdo. La operación contempla la creación de una junta de independencia editorial de noticias encargada de establecer principios editoriales para los canales informativos de la compañía fusionada, incluido CNN.

    La disposición adquiere especial relevancia por el contexto político reciente. Apenas unos días antes del anuncio del acuerdo, Trump excluyó a CNN, Politico y MS NOW de la cobertura en la Casa Blanca. Esos medios anunciaron que demandarán a la administración para intentar revertir la decisión.

    El acuerdo entre Paramount y los estados contempla mecanismos específicos para supervisar el cumplimiento de las condiciones. La vigilancia estará a cargo de un monitor interno, un fideicomisario independiente y un comité integrado por representantes de cinco estados. Además, el tribunal conservará jurisdicción sobre la ejecución de los compromisos.

    California fue uno de los principales estados que impulsaron la batalla legal. Paramount incluso había amenazado con trasladar sus operaciones fuera del estado si Bonta no negociaba el retiro de la demanda.

    Bonta reconoció que la decisión de llegar a un acuerdo podría decepcionar a algunas personas, pero defendió el proceso seguido por su oficina. “Mi trabajo como fiscal general es mirar los hechos y examinar la ley, sopesar las opciones y tomar las mejores decisiones para el pueblo de California”, afirmó.

    Massachusetts, Nueva York, Connecticut y Minnesota también habían mostrado resistencia al acuerdo. Sin embargo, de acuerdo con información citada por Bloomberg, terminaron considerando que continuar el litigio sin California no justificaba los costos del proceso.

    Con el retiro de este obstáculo legal, Paramount queda más cerca de concretar una transformación que cambiará el mapa de Hollywood. La compañía fusionada reunirá grandes estudios cinematográficos, canales de televisión, plataformas de entretenimiento y uno de los principales medios informativos de Estados Unidos.

    El desenlace también muestra hasta qué punto las grandes fusiones del entretenimiento ya no se discuten únicamente en términos de competencia empresarial. Empleo, producción cultural, inversión en Estados Unidos e independencia editorial se han convertido en elementos centrales de la negociación sobre quién controlará una parte importante del futuro de Hollywood.