Categoría: Cultura

  • La noche estrellada de Van Gogh podría tener una nueva fecha: científicos reconstruyen el cielo que inspiró la obra

    La noche estrellada de Van Gogh podría tener una nueva fecha: científicos reconstruyen el cielo que inspiró la obra

    La noche estrellada, una de las pinturas más reconocidas de Vincent van Gogh, podría haber sido creada un mes después de lo que tradicionalmente se pensaba. Un equipo de investigadores surcoreanos utilizó herramientas de astronomía forense, análisis geométricos y registros meteorológicos para reconstruir el cielo que el artista habría observado desde el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, en Francia, en el verano de 1889.

    El estudio, publicado el 22 de octubre de 2026 en la revista científica Scientific Reports, señala que la configuración celeste visible antes del amanecer del 22 de julio de 1889 coincide con varios elementos representados en la obra. Entre ellos destacan la forma de la Luna, la posición de Venus y un conjunto de estrellas que los investigadores identificaron como las Híades, un cúmulo situado en la constelación de Tauro.

    La propuesta abre una nueva posibilidad para comprender cómo Van Gogh transformó sus observaciones del cielo en una composición artística. Sin embargo, los propios investigadores y otros especialistas reconocen que la pintura pudo combinar referencias de distintas noches, por lo que la fecha propuesta debe considerarse una hipótesis respaldada por evidencias, no una certeza histórica.

    ¿Cuándo pintó Van Gogh La noche estrellada?

    La datación más aceptada hasta ahora situaba la creación de la obra en junio de 1889, poco después de que Van Gogh ingresara en el sanatorio de Saint-Rémy. Esa fecha se relacionaba con una carta que el pintor escribió a su hermano Theo alrededor del 18 de junio, en la que hacía referencia a su trabajo artístico.

    La pintura muestra una luna creciente, estrellas luminosas que parecen girar sobre un cielo azul y un pueblo bajo la presencia de grandes cipreses. Su apariencia ha alimentado durante décadas el debate sobre cuánto de lo representado correspondía a observaciones directas y cuánto provenía de la memoria y la imaginación del artista.

    El nuevo estudio fue dirigido por Elijah Jeong-hyun Kim, director ejecutivo de SLLAB, una empresa surcoreana dedicada a estudios espaciales y doctorando en la Universidad Kyung Hee. Su interés por la obra surgió al revisar investigaciones anteriores que relacionaban las estrellas centrales con la constelación de Aries. Kim consideró que podrían corresponder, en cambio, a las Híades.

    Para explorar esa posibilidad, viajó a Francia en 2019 y visitó Saint-Rémy en dos ocasiones: una a mediados de junio y otra alrededor del 22 de julio. Durante la segunda visita observó estrellas muy brillantes en el cielo previo al amanecer que no había identificado en su primera estancia. Esa experiencia lo llevó a investigar si la disposición astronómica de julio coincidía mejor con la pintura.

    Las Híades y Venus, las pistas en el cielo

    La investigación combinó reconstrucciones astronómicas con análisis del terreno, registros meteorológicos de la época y el estudio de cartas originales de Van Gogh. El objetivo era determinar qué objetos celestes podían observarse desde Saint-Rémy en las fechas consideradas y si su posición coincidía con la composición artística.

    Según los resultados, alrededor del 22 de julio de 1889 la Luna presentaba una forma semejante a la que aparece en el cuadro. Al mismo tiempo, las Híades podían observarse hacia el este, cerca de Venus. Los registros meteorológicos analizados por el equipo apuntan a que las condiciones del cielo habrían permitido observar esos elementos.

    Los investigadores también recurrieron al análisis de formas de Procrustes, un procedimiento estadístico y geométrico que permite comparar figuras sin que las diferencias de tamaño, orientación o posición alteren la evaluación. Con este método encontraron correspondencias entre cinco estrellas centrales de la pintura y las Híades.

    La coincidencia, de acuerdo con el estudio, fue todavía mayor al comparar las posiciones con un dibujo a pluma que Van Gogh realizó después de pintar la obra. Este material permitió al equipo examinar con más detalle cómo estaban distribuidas las estrellas en la representación del artista.

    El trabajo también revisó las fechas posibles a partir de la correspondencia del pintor. Investigaciones anteriores habían descartado julio porque consideraban que ese periodo coincidía con una crisis convulsiva de Van Gogh. Kim y sus colaboradores sostienen que el episodio ocurrió más avanzado el mes y señalan que algunas cartas mencionan la presencia de cigarras, un indicio que interpretan como compatible con temperaturas más elevadas.

    A partir de estas pistas, el equipo considera que el 22 de julio es una fecha probable para la observación del cielo que sirvió de referencia a la obra. No obstante, también contempla que los días inmediatamente anteriores y posteriores pudieron aportar elementos a la composición.

    Una hipótesis interesante, pero no definitiva

    La nueva propuesta se suma a varias décadas de investigaciones que han intentado descifrar las referencias astronómicas de La noche estrellada. En la década de 1980, los investigadores estadounidenses Albert Boime, de la Universidad de California en Los Ángeles, y Charles Whitney, de la Universidad de Harvard, estudiaron el cuadro, aunque llegaron a conclusiones distintas.

    José Luis Aragón, especialista de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) que ha estudiado la pintura desde la perspectiva de la física, consideró que el nuevo trabajo constituye un estudio riguroso e interdisciplinario. Sin embargo, señaló que la fecha de julio debe entenderse como una hipótesis interesante, no como una respuesta definitiva.

    Uno de los principales retos consiste en que Van Gogh pintó la obra en un estudio del sanatorio, utilizando bocetos y recuerdos, en lugar de reproducir necesariamente el cielo en el mismo momento en que lo observaba. Por ello, es posible que la composición reúna referencias de varias noches.

    Aragón destacó que la aportación más convincente del estudio es mostrar que la pintura no surgió de una fantasía desligada de la realidad. Van Gogh observaba el cielo con atención y pudo utilizar elementos astronómicos concretos como punto de partida para su interpretación artística.

    Esta distinción es importante: identificar una configuración celeste compatible con la pintura no significa demostrar que cada estrella o cada movimiento del cielo fue reproducido de manera literal. La obra sigue siendo una construcción artística en la que la observación, la memoria y la imaginación pudieron combinarse.

    La astronomía también ayuda a estudiar otras pinturas

    El equipo de Kim puso a prueba sus métodos en otras obras del pintor neerlandés. En La noche estrellada sobre el Ródano, realizada en 1888, los investigadores utilizaron fotografías tomadas en el lugar para comprobar el campo de visión desde el que Van Gogh representó el paisaje de Arlés.

    También localizaron el punto desde el que el artista dibujó el paisaje de La noche estrellada en Saint-Rémy y reconstruyeron la perspectiva que habría tenido desde esa ubicación. Estas comprobaciones permitieron contrastar la relación entre los lugares reales y las escenas representadas en sus obras.

    Los investigadores han extendido su análisis a Terraza de café por la noche, otra pintura de 1888. En este caso, plantean que las estrellas podrían corresponder al llamado Triángulo de Verano, una figura celeste formada por tres estrellas brillantes pertenecientes a distintas constelaciones.

    Kim señaló que el equipo pretende continuar investigando las referencias astronómicas presentes en otras pinturas de Van Gogh. Su objetivo es reconstruir, una por una, las posibles conexiones entre las escenas artísticas y los cielos que el pintor pudo contemplar.

    Aunque todavía no ha visto La noche estrellada en persona en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde se exhibe la obra, el investigador expresó su intención de visitarla tras la publicación del estudio.

    Más de un siglo después de su creación, la pintura continúa planteando preguntas sobre la relación entre arte y ciencia. La nueva investigación no cierra el debate sobre su fecha exacta, pero ofrece otra manera de acercarse a la mirada de Van Gogh: una en la que la observación del universo pudo convertirse en el punto de partida de uno de los cielos más famosos de la historia del arte.

  • ¿Una novela escrita con IA? ‘Donde el agua trabaja’ desata polémica en la literatura

    ¿Una novela escrita con IA? ‘Donde el agua trabaja’ desata polémica en la literatura

    La novela Donde el agua trabaja, del escritor peruano David Silva Rojas, enfrenta señalamientos por presunto uso de inteligencia artificial (IA) generativa en su elaboración. Un análisis del detector Pangram atribuyó a esta tecnología el 99 por ciento del texto, lo que desató una controversia en torno al premio literario que recibió la obra.

    Ante las acusaciones, la editorial mexicana Almadía y la Fundación Ventosa-Arrufat anunciaron una revisión detallada del caso y la suspensión temporal de las actividades relacionadas con la presentación del libro.

    La polémica surgió después de que se difundieran los resultados del análisis, en un certamen cuyas bases prohibían expresamente el uso de herramientas de IA generativa para escribir las obras participantes.

    ¿Qué premio ganó la novela Donde el agua trabaja?

    La obra de Silva Rojas fue reconocida en la primera edición del Premio Internacional de Novela Breve Almadía-Ventosa Arrufat, cuyo galardón económico fue de 20 mil euros, equivalentes a aproximadamente 415 mil pesos mexicanos, según la información difundida sobre el certamen.

    Las reglas del concurso establecían que los participantes no podían recurrir a herramientas de inteligencia artificial generativa para la escritura de sus novelas. Además, el autor declaró por contrato que no había utilizado esta tecnología y, de acuerdo con el comunicado editorial, ratificó personalmente esa afirmación.

    El señalamiento sobre el posible uso de IA puso bajo escrutinio tanto el cumplimiento de las bases como los mecanismos para verificar la autoría de una obra literaria.

    ¿Qué dijo Almadía sobre las acusaciones de uso de IA?

    En un comunicado, Almadía y la Fundación Ventosa-Arrufat señalaron que abordarán la controversia con seriedad, pero sin adelantar conclusiones sobre la responsabilidad del autor.

    La editorial explicó que, durante la lectura de la novela, ni el jurado ni su equipo editorial consideraron que se hubiera empleado inteligencia artificial generativa.

    También afirmó que, hasta ese momento, no tenía elementos para desconfiar de la declaración del escritor. Sin embargo, anunció que revisará los señalamientos antes de tomar una decisión.

    Mientras se desarrolla el proceso, la editorial suspenderá las actividades relacionadas con la presentación del libro.

    ¿Un detector puede demostrar que una novela fue escrita con IA?

    La controversia también abrió el debate sobre los límites de las herramientas que buscan identificar textos generados por inteligencia artificial.

    Aunque Pangram atribuyó un 99 por ciento del texto a la IA, ese resultado constituye una señal que debe evaluarse junto con otras evidencias. Por sí solo, el porcentaje de un detector no demuestra de manera concluyente quién escribió una obra ni qué herramientas se utilizaron durante su elaboración.

    La propia editorial advirtió sobre los riesgos de delegar a sistemas automatizados la decisión sobre la procedencia de una creación literaria y subrayó que los resultados de estos detectores requieren interpretación y contraste.

    Por ello, la revisión anunciada será clave para determinar qué ocurrió con la novela y si existen elementos suficientes para establecer un incumplimiento de las reglas del premio.

    Un debate sobre inteligencia artificial y creación literaria

    El caso de Donde el agua trabaja vuelve a poner sobre la mesa las tensiones entre el desarrollo de la inteligencia artificial y las normas de autoría en el ámbito cultural.

    Los concursos literarios que prohíben estas herramientas enfrentan el desafío de establecer mecanismos de evaluación capaces de distinguir entre una sospecha automatizada y pruebas verificables.

    Por ahora, Almadía no ha anunciado una resolución definitiva ni la retirada del premio. La editorial indicó que dedicará el tiempo necesario a las verificaciones y que no anticipará conclusiones mientras continúa la revisión.

     

  • FIL Monterrey reúne a grandes escritores y nuevas voces literarias

    FIL Monterrey reúne a grandes escritores y nuevas voces literarias

    Por Juan Pablo Ojeda

     

    La Feria Internacional del Libro Monterrey 2026 reúne a escritores de reconocimiento internacional, nuevas voces literarias y propuestas que conectan distintas generaciones de lectores. En su segundo día de actividades, celebrado en Cintermex, destacaron las participaciones de Emmanuel Carrère, Juan Villoro y el Nobel de Literatura Jean-Marie Gustave Le Clézio.

    Le Clézio participó en la conferencia magistral En persecución de la realidad, transmitida en vivo desde París mediante un recurso holográfico. Su presencia fue posible gracias a la colaboración entre la feria y la Cátedra Alfonso Reyes del Tecnológico de Monterrey.

    El escritor francés, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2008, compartió reflexiones sobre la realidad y la literatura, en una jornada que incorporó herramientas tecnológicas para acercar a los autores internacionales al público regiomontano.

    Por su parte, Emmanuel Carrère presentó su libro Koljós en una conversación con el escritor colombiano Héctor Abad Faciolince. El encuentro permitió abordar la obra del autor francés, reconocido también con el Premio Princesa de Asturias de las Letras.

    Durante la jornada se presentó Cinco miradas sobre Borges, una selección de obras y textos que exploran la figura del escritor argentino Jorge Luis Borges desde distintas perspectivas literarias. En esta actividad participaron Alberto Manguel y David Toscana.

    Juan Villoro también tuvo una participación destacada al presentar una nueva edición de El principito, de Antoine de Saint-Exupéry, con traducción propia e ilustraciones de Amanda Mijangos. Además, dio a conocer Los héroes numerados, libro centrado en el futbol, acompañado por el exfutbolista y comentarista Roberto Gómez Junco.

    La feria también reconoció a nuevas voces con la entrega del Premio de Poesía Joven Vaso Roto 2026 al poeta tapatío Luis Fernando Martínez, por su obra Inventario de la materia blanca. El libro relaciona la poesía con el discurso científico para explorar la memoria y la transformación de la identidad.

    La programación incluyó propuestas que abordan los desafíos de la era digital. Eloy Moreno habló sobre el impacto de las redes sociales a partir de sus novelas Invisible y Redes, mientras que las escritoras Gilraen Eärfalas y Thea Guanzon participaron en presentaciones dirigidas a públicos interesados en nuevas narrativas.

    Asimismo, la escritora y periodista rusa Anna Starobinets conversó con la autora mexicana Elma Correa sobre su obra testimonial Tienes que mirar, en una actividad que amplió la diversidad de temas y perspectivas presentes en el encuentro literario.

    La FIL Monterrey 2026 se lleva a cabo del 10 al 18 de octubre en Cintermex, con una programación que busca acercar la literatura a públicos de distintas edades, promover el pensamiento crítico y abrir espacios para el diálogo entre autores consolidados y nuevas generaciones.

     

  • Clara Brugada y Zohran Mamdani inaugurarán la FIL Zócalo 2026: fechas, actividades y libros gratis

    Clara Brugada y Zohran Mamdani inaugurarán la FIL Zócalo 2026: fechas, actividades y libros gratis

    La Feria Internacional del Libro (FIL) del Zócalo de la Ciudad de México comenzará este viernes 9 de octubre con una conversación entre la jefa de Gobierno capitalina, Clara Brugada, y el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, quien participará de manera virtual. El encuentro marcará la inauguración de la edición XXVI de uno de los eventos culturales más concurridos de la capital, que durante 10 días ofrecerá actividades literarias, debates políticos, música, teatro y propuestas para públicos de todas las edades.

    La charla de apertura tendrá lugar en la Plaza de la Constitución y se transmitirá mediante una conexión por Zoom. De acuerdo con Ana Francis Mor, secretaria de Cultura de la Ciudad de México, la participación de ambos mandatarios busca abrir un espacio para reflexionar sobre los desafíos políticos contemporáneos, las corrientes de ultraderecha y las alianzas entre gobiernos locales con agendas progresistas.

    La funcionaria destacó que la feria no estará dedicada únicamente a promover la lectura, sino que también funcionará como una plataforma para el pensamiento crítico y la discusión de asuntos que atraviesan a las sociedades actuales. En ese contexto, consideró relevante poner atención en las iniciativas de colaboración entre ciudades frente al avance de posiciones políticas que calificó como neofascistas.

    La presencia de Mamdani se producirá después de que el alcalde y Brugada coincidieran en encuentros previos en Estados Unidos. La conversación inaugural dará continuidad a ese acercamiento y colocará en el centro de la apertura la relación entre dos gobiernos locales y sus perspectivas sobre los retos de las grandes metrópolis.

    Una feria que espera recibir a 1.5 millones de visitantes

    La edición 2026 de la FIL Zócalo contempla una programación de 266 actividades, con 317 ponentes, 48 invitados internacionales y la participación de 353 editoriales. Las autoridades culturales capitalinas estiman que alrededor de un millón 500 mil personas acudirán al encuentro durante sus 10 días de duración.

    La expectativa representa un crecimiento importante frente a 2022, cuando la feria registró 800 mil visitantes, en un periodo en el que todavía permanecían controles sanitarios relacionados con la pandemia de COVID-19. Aunque las condiciones de cada edición son distintas, la cifra permite dimensionar la relevancia de este encuentro para la vida cultural de la Ciudad de México.

    Uno de los principales atractivos será el acceso gratuito a todas las actividades. Paloma Saiz, directora de la FIL Zócalo y coordinadora de la Brigada para Leer en Libertad, explicó que el objetivo es facilitar el acercamiento a los libros y permitir que personas de diferentes edades y condiciones económicas disfruten de una amplia oferta cultural sin pagar entrada.

    La feria también contará con espacios para la convivencia y el aprendizaje, como una ludoteca, una cocina literaria, libroclubes y una carpa dedicada al cómic. La programación buscará combinar la difusión de obras y autores con actividades que acerquen la lectura a quienes no necesariamente tienen el hábito de visitar librerías o participar en encuentros literarios.

    Debates políticos, ucronías y pensamiento crítico

    La discusión pública tendrá un lugar destacado en esta edición. El programa contempla 71 charlas, conversatorios y conferencias; 15 mesas de discusión y 17 programas de medios, además de talleres, representaciones escénicas y actividades infantiles.

    Entre las propuestas más llamativas se encuentran cuatro ejercicios de ucronía, un recurso narrativo que imagina cómo habría cambiado la historia si determinados acontecimientos hubieran ocurrido de otra manera. Bajo la pregunta “¿qué hubiera pasado si?”, estas sesiones plantearán escenarios alternativos para examinar episodios políticos, históricos y literarios desde perspectivas distintas.

    En ellas participarán figuras como Juan Sasturain, Paco Ignacio Taibo II, Felipe Ávila, Laura Restrepo, Juan Carlos Monedero y Fede Bonasso. La propuesta busca aprovechar la imaginación como una herramienta para cuestionar las versiones establecidas del pasado y explorar las consecuencias que pudieron tener otras decisiones o circunstancias.

    La programación también contará con los foros Federico García Lorca, Alaíde Foppa, Rodolfo Walsh y José Revueltas. Los nombres recuerdan a escritores e intelectuales perseguidos o asesinados en contextos de represión política y violencia, una elección que refuerza el interés de la feria por la memoria, la libertad de expresión y el papel de la cultura frente al autoritarismo.

    Para el público joven, uno de los encuentros anunciados será “TikTok: entre libros, crear, leer y publicar”, dedicado a la comunidad de lectores que utiliza esa plataforma para compartir recomendaciones, producir contenido literario y descubrir nuevas obras. La actividad abordará la relación entre los libros y las formas digitales de comunicación que han transformado la manera de acercarse a la lectura.

    Conciertos, teatro y un homenaje a Gabino Palomares

    La oferta cultural de la FIL Zócalo se extenderá más allá de las actividades editoriales. El programa incluye 21 propuestas musicales y conciertos, con presentaciones de Horacio Franco, Belafonte Sensacional, Yucatán Agogó, Triciclo Circus Band, Fernando Rivera Calderón, Salón Victoria y Los Folkloristas.

    La feria también rendirá homenaje al cantautor Gabino Palomares, reconocido por su trayectoria musical y su vínculo con la canción de contenido social. Con esta programación, los organizadores pretenden convertir la Plaza de la Constitución en un punto de encuentro para la literatura, la música y otras expresiones artísticas.

    Las actividades escénicas y los talleres complementarán la oferta, mientras que las propuestas dirigidas a niñas y niños permitirán que las familias encuentren opciones para disfrutar del evento. La combinación de disciplinas busca ampliar el alcance de la feria y atraer tanto a lectores habituales como a personas interesadas en la música, el teatro, el cómic y la cultura popular.

    ¿Qué libros regalarán en la FIL Zócalo 2026?

    Uno de los incentivos para los visitantes será la entrega gratuita de 12 mil ejemplares de diferentes títulos. Entre las obras anunciadas se encuentran Claves para saber qué sentido tiene todo, de Fernando Buen Abad; Estrella roja, de Luis Hernández Navarro; Nahui, de Pino Cacucci; Mangata y Villa bandolero, de Jesús Vargas.

    La distribución de estos ejemplares forma parte de los esfuerzos por acercar los libros a un público más amplio y reducir las barreras económicas para acceder a la lectura. Sin embargo, los organizadores no detallaron en la información presentada las condiciones específicas de entrega ni si habrá límites por persona, por lo que conviene consultar los canales oficiales de la feria para conocer la dinámica correspondiente.

    La presencia de editoriales, autores nacionales e invitados internacionales permitirá, además, conocer distintas propuestas literarias y acercarse a temas que van de la ficción y la historia a la política y la reflexión social.

    Horarios y dónde seguir las actividades

    La FIL Zócalo 2026 se llevará a cabo del 9 al 18 de octubre, con actividades programadas de las 10:00 a las 21:00 horas en la Plaza de la Constitución, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada será gratuita.

    Quienes no puedan acudir presencialmente tendrán la posibilidad de seguir parte de la programación mediante las plataformas de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y de la Brigada para Leer en Libertad, así como a través de Canal 14 y Canal 21.

    Con una agenda que combina literatura, discusiones políticas, música, teatro y actividades para las infancias, la feria busca consolidarse como un espacio de acceso público a la cultura. La conversación entre Clara Brugada y Zohran Mamdani abrirá una edición en la que los libros compartirán protagonismo con los debates sobre el presente, la memoria histórica y el futuro de las ciudades.

  • Entre danza, bordado y cartonería: PILARES participa en Son para Milo en Azcapotzalco

    Entre danza, bordado y cartonería: PILARES participa en Son para Milo en Azcapotzalco

    Ciudad de México, 2 de octubre de 2026.— El encuentro de música tradicional mexicana Son para Milo, que se realiza en la explanada de la Alcaldía Azcapotzalco hasta el 4 de octubre, incorporó talleres gratuitos de danza, oficios y saberes tradicionales impartidos por el Subsistema de Educación Comunitaria PILARES, con el objetivo de acercar a la ciudadanía a expresiones culturales y conocimientos vinculados con las tradiciones mexicanas.

    La participación de PILARES contempla actividades de sus academias de danza, patrimonio y oficios, así como de su Coordinación de Cultura. La programación busca combinar la enseñanza de prácticas tradicionales con espacios de convivencia comunitaria, en una agenda que también plantea el aprovechamiento de estos conocimientos como herramientas para fortalecer la autonomía económica.

    En el área de danza, talleristas de PILARES ofrecen clases para aprender pasos y técnicas relacionadas con distintos géneros regionales. La programación incluye zapateado de son huasteco, son jarocho, sones de Tierra Caliente, sones de la región purépecha de Michoacán y sones de Tixtla, Guerrero.

    Estas clases se desarrollan de 11:00 a 19:00 horas, lo que permite que personas con distintos niveles de experiencia puedan acercarse a expresiones dancísticas vinculadas con diversas regiones del país. La propuesta pone énfasis en la práctica directa como mecanismo para conocer las características de estas manifestaciones culturales.

    En el espacio dedicado a patrimonio y saberes, PILARES programó talleres relacionados con conocimientos y técnicas artesanales. Entre las actividades se encuentran la elaboración de costalitos aromáticos, bombas de semillas, muñequitos quitapesares, ojos de Dios, pulseras tejidas, joyería en chaquira y bordado en punto de cruz.

    De acuerdo con la institución, estas actividades tienen también un componente de reconocimiento de los saberes de los pueblos originarios y de las culturas indígenas de México. La oferta busca que las personas participantes no sólo conozcan las técnicas, sino que tengan contacto con prácticas que forman parte del patrimonio cultural y que pueden convertirse en alternativas de generación de ingresos.

    La tercera vertiente corresponde a oficios, con clases de joyería artística y cartonería tradicional. Estas actividades se realizan de 15:00 a 19:00 horas y continuarán hasta el 4 de octubre, dentro de la programación del encuentro.

    La participación de PILARES se desarrolla en coordinación con la Alcaldía Azcapotzalco y con la organización responsable de Son para Milo. El esquema de colaboración permite integrar actividades educativas y comunitarias a un encuentro centrado en la música tradicional mexicana.

    Uno de los aspectos relevantes de la propuesta es que los talleres son gratuitos, por lo que el acceso a estas actividades no depende del pago de una cuota de inscripción. La programación forma parte de una estrategia de PILARES que utiliza la cultura, la educación comunitaria y la enseñanza de oficios como mecanismos de participación ciudadana.

    La edición XXIII de Son para Milo permanecerá con actividades hasta el 4 de octubre en la explanada de la Alcaldía Azcapotzalco. PILARES informó que la cartelera completa puede consultarse en sus canales oficiales y en la publicación difundida por el encuentro cultural. Cartelera de Son para Milo en Facebook

    La participación institucional coloca el debate sobre la preservación de las tradiciones en un terreno práctico: además de presentar música y expresiones culturales, busca que la ciudadanía tenga acceso directo a procesos de aprendizaje. El alcance de estas iniciativas dependerá, en buena medida, de su continuidad y de que los conocimientos transmitidos encuentren espacios permanentes de práctica y desarrollo comunitario.

    Fuente: PILARES, Gobierno de la Ciudad de México; Alcaldía Azcapotzalco.

  • Chapultepec estrena exposición sobre biodiversidad con obras de Esteban Fuentes de María

    Chapultepec estrena exposición sobre biodiversidad con obras de Esteban Fuentes de María

    La Secretaría del Medio Ambiente de la Ciudad de México (SEDEMA) abrió al público una exposición del artista plástico mexicano Esteban Fuentes de María, propuesta que busca acercar a visitantes del Centro de Conservación de Vida Silvestre Chapultepec a la biodiversidad mediante obras inspiradas principalmente en aves y otros animales.

    La muestra comenzó este 1 de octubre en el Museo de la Antigua Estación del Trenecito, ubicado en la entrada principal del Centro de Conservación. De acuerdo con la dependencia capitalina, podrá visitarse de martes a domingo, de 11:00 a 15:00 horas, y permanecerá disponible hasta principios de diciembre de 2026.

    Más allá de presentar las piezas como un atractivo cultural dentro de Chapultepec, la exposición plantea un vínculo entre la representación artística de la fauna y la necesidad de generar mayor conocimiento sobre las especies y los ecosistemas. La propuesta estará acompañada por talleres lúdicos y educativos dirigidos a personas de distintas edades.

    Fuentes de María, originario de Puebla, inició su trayectoria artística en 1999 y pertenece a una familia vinculada durante generaciones con la tradición de la Talavera mexicana. Su trabajo incorpora referencias a la naturaleza y utiliza características propias de materiales naturales, como sus texturas y vetas, para construir representaciones de animales.

    La exposición concentra especial atención en las aves, aunque también incorpora ejemplares de otras especies de México y distintas regiones del mundo. La intención, según la SEDEMA, es utilizar el arte como una vía para acercar al público a la diversidad biológica y promover una reflexión sobre la conservación.

    La sede también forma parte del atractivo de la muestra. El Museo de la Antigua Estación del Trenecito conserva elementos arquitectónicos particulares, entre ellos una bóveda de concreto y cuatro columnas revestidas con Talavera poblana. Estos componentes establecen un vínculo visual y cultural con la tradición artística presente en parte de la trayectoria del expositor.

    La incorporación de talleres educativos busca ampliar el alcance de la exposición más allá de la contemplación de las obras. Las actividades pretenden explicar la importancia de las especies y los ecosistemas, aunque el impacto de este tipo de iniciativas dependerá también de su capacidad para generar información accesible y experiencias educativas que trasciendan la visita al recinto.

    La propuesta se integra a las actividades de los Centros de Conservación de Vida Silvestre de la Ciudad de México, espacios que además de albergar y conservar especies desarrollan acciones de divulgación y educación ambiental. En este caso, la combinación entre arte, patrimonio y biodiversidad busca ofrecer al público una aproximación distinta al conocimiento de la fauna.

    Para quienes deseen acudir, la exposición se encuentra disponible de martes a domingo, de 11:00 a 15:00 horas, en el Museo de la Antigua Estación del Trenecito del Centro de Conservación de Vida Silvestre Chapultepec. La muestra permanecerá abierta hasta principios de diciembre de 2026, de acuerdo con la información difundida por la SEDEMA.

    Fuente: Secretaría del Medio Ambiente de la Ciudad de México (SEDEMA).

  • Campus UNAM Centro Histórico articula 20 recintos de educación y cultura

    Campus UNAM Centro Histórico articula 20 recintos de educación y cultura

    CIUDAD DE MÉXICO.— La Universidad Nacional Autónoma de México puso en marcha el Campus UNAM Centro Histórico para coordinar sus espacios académicos y culturales en el primer cuadro capitalino. El proyecto abre una expectativa de acceso al conocimiento para habitantes y visitantes, con un siguiente paso previsto para 2027: la reapertura parcial del antiguo templo de San Agustín.

    El acuerdo universitario, publicado el 1 de junio de 2026, integra 20 inmuebles, espacios y recintos. Entre ellos están el Palacio de Minería, el Palacio de Medicina, la Antigua Academia de San Carlos y el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Son lugares que ya forman parte de la vida universitaria; ahora tendrán mecanismos para trabajar en conjunto.

    La organización puede entenderse como una cuadra donde cada casa conserva su puerta, pero sus habitantes acuerdan compartir herramientas. Las entidades participantes mantendrán sus atribuciones y estructuras, mientras coordinan recursos, proyectos y espacios. La conexión también alcanzará aulas y auditorios.

    Alberto Sarmiento Donate, coordinador del campus, explicó que el modelo busca optimizar recursos, fortalecer la interacción entre las comunidades universitarias y contribuir a proteger su patrimonio histórico. Detrás de las fachadas, el cambio será también operativo: facilitar el trabajo entre dependencias que comparten territorio.

    El antiguo templo de San Agustín será la sede central y recibirá el nombre de Claustro Abierto Universitario San Agustín, CAUSA. El rector Leonardo Lomelí Vanegas anunció su reapertura parcial para 2027. El calendario corresponde a ese inmueble; la coordinación del campus ya comenzó a caminar.

    CAUSA tendrá funciones de docencia, investigación, difusión cultural y vinculación con grupos sociales. La propuesta reúne distintas disciplinas bajo un mismo techo, con actividades orientadas a compartir conocimiento con la sociedad. La puerta que se busca abrir también conduce hacia el barrio.

    Lomelí planteó fortalecer un corredor cultural y educativo de acceso público, abierto y gratuito. Para quienes viven, trabajan o pasan por el Centro, el objetivo es acercar la actividad universitaria a sus recorridos cotidianos. ¿Qué cambia cuando una visita al primer cuadro también puede convertirse en un encuentro con la ciencia o las humanidades?

    El proyecto contempla vínculos con comunidades locales y acuerdos para mejorar el entorno urbano, la seguridad y la accesibilidad. Son objetivos establecidos en su organización, cuyos resultados dependerán de las acciones que se desarrollen. El encuentro entre Universidad y ciudad tendrá que tomar forma a pie de calle.

    Para planear una visita, conviene consultar la programación y las condiciones de acceso de cada recinto. El anuncio de San Agustín fija el año de su reapertura parcial, pero todavía requiere un calendario específico para organizar la llegada del público. Mientras tanto, los espacios participantes mantienen su propia actividad.

    Hablar de un regreso tiene un matiz: la UNAM conservó presencia en el Centro Histórico aun después del traslado de escuelas y facultades a Ciudad Universitaria, a partir de 1954. Ahora reúne esa presencia bajo una coordinación común. En estas calles, el pasado universitario también tiene tareas por delante.

    Entre cantera, banquetas y trayectos de todos los días, el proyecto busca conectar educación, cultura y comunidad. La próxima fecha a seguir es 2027, cuando San Agustín tiene prevista su reapertura parcial. Para conversar sobre el cambio basta una pregunta: ¿a cuál de estos recintos llevarías a alguien para conocer el barrio universitario?

  • Ciencia, murciélagos y astronomía: así será la agenda del Museo de Historia Natural en CDMX

    Ciencia, murciélagos y astronomía: así será la agenda del Museo de Historia Natural en CDMX

    CDMX.— El Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental (MHNCA) ofrecerá durante los primeros días de octubre una programación que combina divulgación científica, educación ambiental, astronomía, biodiversidad y actividades creativas para públicos de distintas edades, informó la Secretaría del Medio Ambiente de la Ciudad de México (Sedema).

    La agenda iniciará este miércoles 30 de septiembre, a las 18:00 horas, con una edición especial de Noche de Museos dedicada a la lucha libre mexicana. Bajo el título “Lucha a la mexicana: historias detrás del ring”, el recinto contempla baile acrobático, tatuajes, elaboración de mascaritas, una charla y un recorrido enfocado en esta expresión cultural.

    El jueves 1 de octubre, a las 13:00 horas, el museo conmemorará el Día Latinoamericano y del Caribe de los Murciélagos con una charla orientada a conocer las características de estos mamíferos, cuestionar algunos de los prejuicios que existen sobre ellos y explicar su importancia ecológica desde una perspectiva científica.

    La programación continuará el sábado 3 de octubre con actividades relacionadas con la evolución humana, los animales, los minerales y la astronomía. Entre ellas se encuentra la charla “¿Cómo vivían los humanos en la prehistoria?”, a cargo del maestro Andrés Domínguez Vázquez, así como “Los enigmáticos gatos”, programada en el Conjunto Cuatro Bóvedas como parte de las actividades especiales por Día de Muertos.

    Ese mismo sábado también se impartirá el taller “Arma tu telescopio Roman”, a las 13:00 horas, mientras que a las 15:00 horas se desarrollará “Astronomía a la mexicana”, actividad que abordará los conocimientos astronómicos de las culturas prehispánicas y su relación con conceptos que actualmente son objeto de investigación científica. A las 14:00 horas, el público podrá acudir a “Minerales y cristalización”, con la participación del doctor Eduardo Casas Hernández y el colectivo LAMAT Comunicación de la Ciencia A.C.

    La oferta no se limitará a las conferencias. También se presentará “El rincón de Dippy”, una obra de títeres que utiliza el humor para acercar al público a procesos relacionados con millones de años de evolución. La diversidad de formatos busca que la divulgación científica no dependa exclusivamente de exposiciones tradicionales, sino que incorpore experiencias participativas y recursos de entretenimiento.

    Para el domingo 4 de octubre, el museo programó la charla “Hongos: los guardianes de nuestros ecosistemas”, a las 12:00 horas, con la intención de explicar el papel que cumplen estos organismos en el equilibrio ambiental. Una hora después, en coordinación con World Space Week México, se realizará el taller “Cohetes”, como parte de la Semana Mundial del Espacio México 2026.

    La programación también contempla actividades que permanecerán durante dos fines de semana. “Luces del más allá” se realizará los sábados 3 y 10, y domingos 4 y 11 de octubre, de 12:00 a 14:00 horas, para personas mayores de 13 años. Asimismo, la Biblioteca Xochiquétzal desarrollará “Vida alienígena” los días 3 y 4 de octubre, de 12:00 a 14:00 horas, mediante una actividad inspirada en la ciencia ficción.

    De acuerdo con la Sedema, las actividades están incluidas en el costo de acceso al MHNCA. La entrada general tiene un precio de 39 pesos, mientras que estudiantes, docentes y menores de 12 años pagan 19 pesos. Personas con credencial del INAPAM, personas con discapacidad y niñas y niños menores de tres años cuentan con acceso gratuito.

    Más allá de ampliar la oferta recreativa, la programación coloca al museo como un espacio de acceso público a contenidos científicos y ambientales. Sin embargo, el alcance de estas iniciativas depende también de que la información sobre horarios, cupos y condiciones de participación llegue oportunamente a los visitantes, por lo que la dependencia recomienda consultar los canales oficiales del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental antes de acudir.

    La Sedema señaló que estas actividades forman parte de las acciones de divulgación científica y educación ambiental impulsadas por el Gobierno de la Ciudad de México. La propuesta combina conocimiento sobre biodiversidad, evolución, astronomía y patrimonio cultural con talleres y actividades lúdicas, en un intento por acercar estos contenidos a niñas, niños, jóvenes y personas adultas.

    Fuente: Secretaría del Medio Ambiente de la Ciudad de México (Sedema) y Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental (MHNCA)

  • ¿Qué hacer en la Noche de Museos? MUCHO ofrecerá chocolate, recorridos y catas

    ¿Qué hacer en la Noche de Museos? MUCHO ofrecerá chocolate, recorridos y catas

    Ciudad de México.— El Mucho-Museo del Chocolate se sumará a la Noche de Museos del próximo miércoles 30 de septiembre de 2026 con una programación centrada en la historia, elaboración y degustación del chocolate, que contempla talleres de metate, recorridos guiados y catas con vino mexicano.

    La jornada forma parte de la Noche de Museos de la Ciudad de México, iniciativa que se realiza el último miércoles de cada mes y que amplía el acceso a espacios culturales mediante actividades vespertinas y nocturnas. La oferta incluye visitas guiadas, talleres y presentaciones especiales en distintos recintos de la capital.

    En el caso del MUCHO, ubicado en Milán 45, colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc, las actividades comenzarán desde las 17:00 horas. El recinto está dedicado a explicar los orígenes, producción, consumo y dimensión cultural del cacao y el chocolate, con colecciones que abarcan piezas de distintas épocas y regiones.

    Entre las actividades anunciadas se encuentra el taller de chocolate de metate, programado a las 17:00 y 18:00 horas, con un costo de 250 pesos por persona. La propuesta busca acercar a los participantes a una de las formas tradicionales de molienda y elaboración del chocolate de mesa.

    También se realizarán recorridos guiados a las 18:00, 19:00 y 20:00 horas, una alternativa para quienes buscan conocer el contenido del museo y la relación histórica entre el cacao y distintas culturas. El MUCHO señala que sus exposiciones abordan tanto los orígenes del chocolate como sus procesos de fabricación y su influencia social.

    La programación contempla además una cata de chocolate y vino mexicano, con sesiones a las 18:30, 19:30 y 20:30 horas. Esta actividad tendrá un costo de 250 pesos por persona y plantea un ejercicio de degustación para identificar la interacción entre sabores, aromas y texturas.

    De acuerdo con la información difundida sobre la actividad, tanto el taller como la cata requieren reservación previa, debido a que cuentan con cupo limitado. Para solicitar información y apartar lugar se señala el correo contacto@mucho.org.mx, mientras que la información institucional de la Ciudad de México identifica el mismo correo como contacto del recinto.

    El MUCHO es un espacio especializado en la cultura del chocolate que abrió sus puertas en 2012, dentro de una casona construida en 1909. Sus nueve galerías presentan objetos y materiales vinculados con las experiencias mexicana, europea, estadounidense y asiática alrededor del chocolate, además de organizar talleres y actividades con especialistas, productores y artesanos.

    Para quienes únicamente deseen visitar el museo, la Secretaría de Turismo de la Ciudad de México ha registrado al recinto dentro de su oferta cultural y gastronómica. Los precios de entrada pueden variar según la programación y periodo, por lo que se recomienda confirmar directamente con el museo antes de acudir.

    La participación del MUCHO muestra cómo la Noche de Museos amplía su oferta más allá de las exposiciones convencionales al incorporar experiencias prácticas y de degustación. En este caso, el chocolate funciona como punto de encuentro entre patrimonio alimentario, historia y cultura, aunque las actividades con costo y cupo limitado requieren planeación previa por parte de los visitantes.

  • La Barranca ofrecerá concierto acústico en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

    La Barranca ofrecerá concierto acústico en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

    Vaya sorpresa para los melómanos de hueso colorado en la capital: la emblemática agrupación mexicana de rock independiente, La Barranca, anunció una presentación especial de corte acústico que se llevará a cabo el próximo 10 de octubre a las 20:00 horas. La cita para este encuentro con la música de autor tendrá como sede el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto ubicado sobre la calle de Donceles número 36, en pleno Centro Histórico capitalino.

    De acuerdo con los organizadores del recital, el acceso para el público en general ya se encuentra disponible a través de la plataforma digital Ticketmaster, además de las taquillas del propio inmueble cultural. El evento plantea una revisión exhaustiva del repertorio de la banda, prescindiendo deliberadamente de los decibeles habituales para privilegiar la nitidez instrumental en una sola velada.

    A diferencia del formato eléctrico que suele convocar a masas en festivales o foros abiertos, la propuesta para esta jornada sabatina prescindirá de la distorsión, los pedales y los grandes amplificadores. La agrupación encabezada por el compositor y guitarrista José Manuel Aguilera busca desmontar sus piezas más representativas para exhibir su estructura más elemental, poniendo el reflector sobre la métrica literaria y la armonía pura.

    El ensamble ha preparado una serie de adaptaciones exclusivas para este concierto, reemplazando la instrumentación habitual de cuerdas electrificadas y sintetizadores por instrumentos de resonancia natural, percusiones sutiles y maderas. Este tipo de formato exige una disciplina técnica de precisión quirúrgica, donde cada silencio y cada articulación melódica quedan expuestos ante el escucha sin artificios tecnológicos de por medio.

    Fundada a mediados de la década de los noventa, La Barranca cuenta con una trayectoria sólida en el circuito independiente nacional gracias a producciones de larga duración como El fuego de la noche (1996) y Tempestad (1998). A lo largo de casi tres décadas de actividad continua, la alineación ha mantenido una identidad autoral ligada a la exploración de atmósferas oscuras, la tradición lírica hispanohablante y arreglos de corte progresivo.

    La designación del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris como sede responde precisamente a las características técnicas del montaje. El inmueble, inaugurado a inicios del siglo XX por la actriz y cantante Esperanza Iris, destaca dentro del patrimonio arquitectónico de la Ciudad de México por su ingeniería acústica de herradura italiana, diseñada originalmente para funciones de ópera, zarzuela y representaciones sinfónicas.

    Dicha configuración espacial garantiza que los armónicos de los instrumentos de cuerda y las texturas vocales alcancen cualquier punto de la sala con un rebote de sonido controlado. Este entorno evita la saturación auditiva y permite al espectador apreciar los detalles de arreglos elaborados ex profeso para una atmósfera de cercanía escénica.

    Para quienes planeen asistir al concierto en el corazón de la urbe, se recomienda considerar alternativas de movilidad ante la habitual carga vehicular del primer cuadro citadino. Las estaciones más próximas de la red de transporte público son Allende y Bellas Artes de la Línea 2 del Metro, así como las paradas del Metrobús Línea 4 en su ruta norte, las cuales conectan de forma directa con el corredor peatonal y las inmediaciones de Donceles.

    La venta de localidades continúa habilitada en las ventanillas del recinto y en el sistema de boletaje en línea. Con este recital, la Secretaría de Cultura capitalina y las agrupaciones independientes mantienen activo el calendario de espectáculos del último tramo del año en los recintos teatrales públicos de la metrópoli.